佛教艺术泛指与佛教相关的建筑、雕塑、绘画、文学与音乐等艺术作品，是随佛教的诞生而产生。佛像艺术是佛教艺术的主要表达形式之一，是受到古希腊文化影响。印度文化和西域文化混合的文化产物，自两汉时期，佛教传入中国与中国文化互为融合，相互辉映，佛教的雕塑、泥塑乃至佛教绘画等艺术方面的创造对中国传统文化有着根深蒂固的影响。佛像的形成风格是随着时代的变迁，文化背景的不断更替而不断改变的。由于这种改变，佛像由早期的供奉、信徒瞻仰逐步转向艺术化进程，让佛像在寺院供奉与艺术审美之间共享。然而，佛像艺术的自身发展与社会发展水平密切相关，受到时代变迁与更替的影响，佛像艺术具有不同的时代风格。
铜雕寺庙佛堂地藏菩萨
1.“慰藉型”，魏晋南北朝是佛像艺术的发展时期。由于战乱时期，更多的是把解脱苦难的希望寄托在广传入中国的佛教和菩萨上。主要特征是褒衣博带、秀骨清像，以妇女形象为依据，宝冠花饰，微笑抚慰着芸芸众生的心灵。
观音石浮雕
2.“标志型”，唐代时期佛像达到了极高的艺术境界。雕凿工艺精细面容雍容娴静，身材比例匀称、结构合理，写实性较强。体态自然舒展、衣饰多样衣料质感柔和轻薄、衣纹流畅具有时代特点，鎏金泛红又具有时代特色。
3.“时代影响交融”。明代时期，佛像艺术从造像题材和造像风格更是不同于以往时期。由于藏传佛教的影响极大，各阶段统治者对藏传佛教态度不一。这一时期佛像艺术出现了汉藏佛像艺术交融、交替影响的局面。
4.“影响至今”，作为有着悠久历史文化传统的佛教造像艺术，它逼真传神的造型手法不仅反映我国民间艺术家的技艺高超，还诠释中国传统佛像造像的意境和中国的天人合一，遵循自然的艺术境界。
